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The Desert Island Act 1 Fondation, Ballet – Performance :
Directed by Marc Johnson
Film and montage directed by Stephane Loison.
Music inspired by Sergueï Prokofiev : “Suggestion Diabolique” and “Toccata”
Composer : Alexandre Chevallier
Dancers :
Soa Ratsifandrihana
Yoann Hourcade
Jim Couturier
Nikkita Goile
Steven Hervouet
Ghislain Grellier
Real-time Interaction by ExperiensS
Construction by La Bambouterie, Jocelyne et François Puech
Paris, Cour Vitrée des Beaux-Arts, novembre 2011
L’ile déserte Acte 1 | Fondation
Type : Ballet-Chorégraphie
Durée : 14min 50s
Nombres de danseurs : 7
Musique : la chimère orchestrale
Durée : 14min 50s
Installation lumière et contrôle
temps-réel by ExperiensS
LED de puissance, séquenceurs et environnements temps-réel
(vvvv, Ableton Live, IanniX), diffusion
sonore 12+1 points
Année de réalisation : 2011
Atlas Ballet : Opening November 10th 2011 at 7pm (19h) 14 rue Bonaparte, 75006, Paris. Performance at 8pm (20h)
Du jeudi 10 novembre au mercredi 16 novembre 2011
10km de Bambou dans 800m2
Vernissage public le Jeudi 10 novembre de 19h à 23h
Ballet – Performance le jeudi 10 novembre à 20h
L’île Déserte / Acte 1 / Fondation
Infos pratiques
Entrée libre du 10 au 16 Novembre de 10h à 19h
Adresse : 14 rue Bonaparte 75006 Paris | Cour Vitrée
Contact Presse : press@marcjohnson.fr | 06 76 06 93 44 | 01 47 03 54 25
Les Beaux-Arts de Paris sont heureux de vous inviter à l’exposition-ballet de Marc Johnson.Marc Johnson (né en 1986) est
Lauréat du prix LVMH des jeunes créateurs,
Lauréat du Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris,
Lauréat Défi Jeunes,
Bourse Colin Lefranc.
Marc Johnson fait la synthèse de sa formation académique :
Hunter College of Art, New York
Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais
Cette exposition, ATLAS, se déroule en deux parties : un site spécifique-installation et un ballet. ATLAS déploie dix kilomètres linéaires de bambou attachés avec quinze kilomètres de chambre à air sur un tiers du volume total de la Cour Vitrée. Cette ambitieuse construction est l’installation contemporaine la plus récente dans l’enceinte de ce lieu historique, le palais des études de la Cour Vitrée des Beaux-Arts de Paris. Fondée initialement en 1833 et achevée en 1867 par l’architecte Félix Duban (1798-1870). Anish Kapoor, Alfredo Jarr, Giuseppe Penone, Huang Yong Ping sont les artistes qui ont exposés récemment aux Beaux-Arts.
Harmonie entre sculpture, architecture et performance, cette exposition invite les visiteurs à s’engager pleinement dans l’expérience et l’incarnation monumentale d’ATLAS. La structure reflète l’intérêt de l’artiste pour les systèmes biologiques et leur capacité d’adaptation et d’évolution. Il considère ce travail simultanément inachevé et en gestation, ce qui suggère la complexité et l’énergie d’un organisme vivant en évolution, avec le chaos comme principe sous-jacent. Le bambou a aussi été employé comme instrument de torture : le bagne de Poulo Condor. Cage ouverte, thoracique, ossature et architecture primitive, elle avoue sa structure, sa fragilité et sa résistance. ATLAS est un microcosme. Il met en jeu les rapports de la permanence à l’évanescence et les tensions entre le monument et les éléments naturels.
C’est un projet mythologique et imaginaire. Cette Arche de Noé d’un nouveau genre dans sa volonté d’absorption et de conservation agit tel un trou noir avide de savoirs, de connaissances et d’expériences. C’est aussi une image de ce que l’artiste à appris pendant sa formation académique aux Hunter College of Art, (New York), l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et L’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Malaquais. Marc johnson à parallèlement embarqué dans cette Arche de Noé pêle-mêle le spleen de Paris, sa fascination pour Albrecht Durer et l’Apocalypse. La syntaxe, les mots et l’importance de la lettre chez Stéphane Mallarmé. L’image en mouvement avec les figures magistrales d’Akira Kurosawa et d’Andrei Tarkovski, mais aussi sa pratique de la natation et du karaté.
Marc Johnson a ainsi travaillé à la réalisation d’un Ballet l’Île déserte/Acte 1/Fondation qui répond à la question : Qu’emporteriez-vous sur une île déserte et quels êtres vivent sur cette île ? Rêve de fondation, de séparation et de recréation ; car l’île déserte est avant tout comme l’écrit Deleuze, « re-commencement. Elle est l’origine mais l’origine seconde. A partir d’elle tout recommence. L’île déserte est le minimum nécessaire à ce recommencement, le matériel survivant de la première origine, le noyau ou l’oeuf irradiant qui doit suffire à tout re-produire […] Une telle créature sur l’île déserte serait l’île déserte elle même en tant qu’elle s’imagine et se réfléchit dans son mouvement premier. Conscience de la terre et de l’océan, telle est l’île déserte, prête à recommencer le monde. 1 »
De surcroit, ce ballet l’Île déserte/Acte1/Fondation, qui sera donné le 10 novembre parmi les bambous dressés dans la cour vitrée est composé à partir d’une liste de Mots-Action, qui agissent comme des amorces de récit et donneront l’opportunité aux danseurs d’improviser leurs savoirs dans l’espace : S’éloigner, Contraindre, Ouïr, Ausculter, Éblouir, Illuminer, Transparaitre, Rattraper, Se tordre, Écarter, Élancer, Soutenir, Apposer, Coupler, Lâcher, Lancer, Sauter, Gémir, Imiter, Pleurer, Tomber, Pointer, Tourner, Tourbillonner, Encadrer, Défenestrer, Doubler, Tripler, Monter, Maintenir.
Les danseurs interprèteront le diagramme chorégraphique, mécanisme générateur de la surface de Boy. Inventée par Werner Boy en 1902, la surface de Boy présente une topologie régie par la Géométrie différentielle qui trouve sa principale application physique dans La théorie de la relativité où elle permet la modélisation d’une courbure de l’espace-temps. Cette figure génératrice sera réinvestie dans l’Acte 2 : l’Île déserte /Acte2/Séparation en 2014 et prendra la forme d’un pavillon monumental en dialogue avec un court-métrage expérimental, multimédia et numérique.
1 Gilles Deleuze, « Causes et raisons des îles désertes », L’île déserte et autres textes, textes et entretiens 1953-1974, édition préparée par David Lapoujade, éditions de minuit, collection Paradoxe, p. 13 et 16.
La musique de ce ballet intitulée, La chimère orchestrale *, est réalisée en collaboration avec des talents du CNSMDP (Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse de Paris). Alexandre Chevallier, compositeur et Simon Ghraichy pianiste (1er prix du conservatoire en 2010) réinterprètent la Toccata, la Suggestion Diabolique de Sergei Prokofiev et la Méphisto Valse de Franz Liszt
Plusieurs types de bambou Phyllostachys pubescens récoltés dans le Sud de la France sont employés dans la construction d’ATLAS. (construction réalisée en collaboration avec Joselyne et François Puech, de la Bambouterie)
*Stéphane Mallarmé, « l’Action restreinte », dans Quant au livre, OEuvres complètes II, édition présentée, établie et annotée par Bertrand Marchal, Bibliothèque de la pléiade, Gallimard, 2003, p 216
À l’initiative de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris,
l’Atelier Emmanuel Saulnier et Marc Johnson
Coproducteurs :
Jocelyne et François Puech : La bambouterie, conception et réalisation d’architecture
en bambou | Paul Koch Imprimeur | La Ville de Châtenay-Malabry
Partenaires :
Association des Amis des Beaux-Arts de Paris | Conservatoire National Supérieur de Musique
et de Danse de Paris (CNSMDP) | Alternative Food & Beverages.
Compositeur :
Alexandre Chevallier
Danseurs et co-chorégraphes :
Yoann Hourcade, Louise Hakim, Jim Couturier, Steven Hervouet,
Soa Ratsifandrihana, Ghislain Grellier, Nikkita Goile.
Partenaire numérique, programmation et intéraction temps-réel, design lumière par :
ExperiensS | www.experienss.com
Remerciements
Henry Claude Cousseau, Emmanuel Saulnier, Gaita le Boissetier, Camille Turpin Baumer, Dominique Jacquemin, Catherine Hellier du Verneuil, Nicolas Hug, Marie Laure de Clermont-Tonnerre, Marc Farthouat, Carole Croenne, Vincent Rioux, Simon Ghraichy, Gilles Gallois
Thomas Bouaziz remercie :
Régie Lumière, Bendelight, Studio Nibiru, Guillaume Jacquemin, Thierry Coduys,
Jon Bjarnason, Emmanuelle Pédron